克洛伊人物志 | 杨肃：但凡‘杀’不死我，我就可以更强大- -克洛伊旅拍

晒情怀、晒幸福、晒美丽，都不如扎实进取来得实在。

那些用独立思考穿越喧嚣的人，都有怎样的活法？

——克洛伊人物志

采访 | 骄阳、吴颖

摄像 | 张力

编辑 | 骄阳

有一类人，他们对生活的要求几乎是“活着就行”，而在另一些方面，就完全不这么随意了。今天这位主人公就是如此，为了一件事，可以很晚回家，可以不喝水，可以忘了吃饭，但一定要先把事情做成。这样的人，在克洛伊不止一例，这大概，就是匠心。

他叫杨肃，克洛伊三亚店摄影组长，2018年1月进入克洛伊，一年突飞猛进地成长，是从团队中冲出的一匹黑马，2018年多次在本店摄影部月度综合排名第一，获得2018年度最佳创作奖（三亚）。

▲杨肃

克洛伊三亚摄影总监朱磊对他的评价是：

这个人很神奇

作为新人，“当时有个想法”

“当时以一个新人的身份进来，对这里全是茫然的。只知道「克洛伊」这个名字在行业里很厉害，还没有真正地理解它。经历一段时间后，我发现，克洛伊在行业里面，有着不一样的存在，就是创造。更直接地说，技术人员，能够让别人知道你，就要靠作品。”

“刚来第3天就参加了年会，场面很大，很震撼。当时就有个想法：如果我在这个地方，能实际地做出点事情，或者像台上人一样，能有刷脸的机会，那就厉害了！”他说，“归根，还是要通过自己的照片呈现”。

▲图：2018年年会颁奖现场

“之前在内地城市走的比较多，对于拍摄，克洛伊完全是一个颠覆性的状态，很不同。来这里一年多，自己的眼界、状态和之前完全不一样。之前非常认可的东西，现在不以为然；现在所追求的，是之前在内地没有想到的东西。所以这个平台，能让我的视野、所追求的东西，提升一个层次！在这里，自身想实现的想法和追求的东西，是能够展现出来的。”

摄影，是眼睛看不到的「另一种画面」

“刚开始认识到相机这个东西时，我就在问，为什么单独设一个相机出来，为什么不用手机直接拍？后来懂了，相机可以操作很多眼睛无法看到的东西。虽然眼睛看到的是完全真实的，但是用相机镜头去呈现，可能又是另一种画面，它带着记录意义、意境，和情感。”

“摄影是一个记录、展现的过程，客人一辈子一次婚纱照，在我们这里来呈现出来，我们要在相机面前，记录新人之间关于他们的故事，很有意义。从最开始兴趣爱好，慢慢融入，我发现自己热衷于技术，目前完全有足够的兴趣和想法一点点实现她，以至于后面展现出更多的好作品出来。”

▲杨肃作品

拍创作片：但凡杀不死我，我就可以更强大

说到创作，朱磊总监用了上面这句话解读他，他讲到杨肃拍创作片的一个经历：

他第一次拿来拍出的作品，被“骂”回去了；没过几天，又卷土重来再度创作，结果又被“骂”回去；于是他又第三次、第四次、第五次……直到作品达到一定水准。

总监评价：内心很强大。

“我觉得跟自己性格有关，比较好强。有一种心理——在这个地方做的事情，一定要是能让自己‘出得来’的，不喜欢别人比自己强。不服，就是不服”（爽朗地笑）

“当时，第一次拍完创作片，我信心满满拿着片子去找总监和拍得好的一些老师看，没想到得到的是劈头盖脸一顿‘喷’，他们跟我讲了些平时我没有意识到的问题。做过技术的人都知道，这就是瓶颈期，卡在那里，没有意识到自己一些专业上的问题，不知道怎么样去解决。”

▲杨肃作品

“我为什么要迫不及待地去拍下一次，第一个是不服，第二是我找到了自己的问题所在。出了这第一次不完美的照片之后，有人给你指出问题，我觉得就是马上去深挖、变化，解决掉问题所在。当第二次再去拍时，上一次的问题解决的OK了，又发现了新的问题。一次，二次，三次，我觉得这个是一个很好的提升自己的方式，从刚开始，到最近的一次，每次都一样。”

他说，“不应该被否定一次就没有下文了。我也想过，第一次不好，如果就这样放弃的话，那只会一直这样，无论在哪，拍一年也是这样、拍十年也是这样，那就没有什么意义了。所以我觉得这是一个很好的方式、方向，可以去逐步地突破自己。”

“从来没有觉得每一次被别人喷了之后，有多不好，因为这些都是问题的存在。本着一个不服的心态，去把问题解决，去干掉喷我的人！”

▲杨肃作品

由此而来的「感恩」：“挺爽的”

“之前在各个城市走得比较多，什么人都见过，觉得都没什么。但在克洛伊，刚开始是小志（之前的摄影区域总监，后调任厦门店店长），他经常在摄影部看片，我自我感觉良好的照片，都会去找他。每次找完后都得到披头盖脸一顿“喷”，每次喷完后我觉得挺爽的，感觉比去之前更好。因为自己以为很好的，可能并不是那么回事，拿去经过指导，回来就会有所改观。”

“后来我就把这个方法运用到我们组里去了，我说，你们拿着照片去感受一下（被“喷”），你会发现，那种感觉挺爽的！不然老是沉浸在自己的世界里觉得了不起，通过比自己更好的人去看待你的东西，那是不一样的。所以进入克洛伊，第一个对我技术帮助最大的就是小志。”

“一段时间之后，对我帮助最大的是朱磊，从内心上很感恩他，他在技术上的视角很特别，喷的方式也很特别。喷我，你喷我我不服，就想办法让你喷不了我。他会分享很多，拍作品还能屈身帮我当助理当灯光师，像他这样的人，能够遇到，很感恩，不管是拍客人也好、拍创作片也好。”

▲杨肃作品

“抢任务的人”，是有准备的人

杨肃的主动性很强，每次公司发布目标，他总是第一个去抢任务；

反应速度也很快，前一天说要拍一套创作片，当天拍完照回家连夜整理好方案，第二天做落实准备，第三天就已经呈现出来了；

出片也是不断挑战极限，刚开始给他的要求是上80，他达成了；后面说上100，又达成了；再后面要求上120，再次不负使命。给他说一个目标，他就会去完成它……

“公司拍得好的大有人在，只是呈现方式不同，只看愿不愿意。我并没有天赋异禀，还是要花很多时间、精力去做这个事情。平时习惯收集各种元素，有下意识地自己去准备一些东西，当上面有任务下达的时候，我会快速整合起来。有的时候，确实反应力方面，并不需要别人去催，马上意识到这个事情，会更好，这个还有待提升。”

“我的优势在于，能经常发现一些东西，一些好的照片，和一些想法，第二天能快速运用到拍客人上去。有很多摄影师都有搜集照片的习惯，但很多只是攒放在相册里，并没有用。我们搜集照片的目的是为了去呈现出来，不是盲目地搜集。所以我觉得自己搜集一些好的东西还是需要去呈现出来，这是一个很重要的事情。”

“除了把收集的东西一点点落实在客人身上外，一段时间后，我觉得OK，收集得差不多了，就会把这些好的东西整理一下，整合到一组中去，呈现出来，这是我当时最初步的一点点提升。也不能说现在已经很好了，只能说，需要提升的东西还有很多。”

▲杨肃作品

“创新”不是想法，是刻意练习

“不是每一天照片拍完就完事了，我喜欢在客人方面找一些自己更想呈现的东西，在技术上，需要负责。”

“在摄影上，我理解的可能比较广。当下市场什么需要、后期怎么容易出彩、身边摄影师平时出哪些片子比较多一点，哪种风格比较生僻……我都会注意一下，然后会考虑当下我出什么样的片子，往哪个方向走，能更容易跳脱出来。在挑选作品或出整组片子时，会综合这几个方面去考虑。”

“我比较注重对自己片子的把关度，还有心态，这些都呈现在了作品上。很多时候就是看你愿不愿意做，自己有想法，再加上实际行动去落地，结果就出来了。有些摄影师觉得过去的一些好的东西过时了，不愿意继续拍下来，我觉得以前那些好的东西拿到现在来说，还是可以变化、升华，一样能够呈现更好的作品。”

“每次创作，前一天晚上都会准备好，会睡不着觉，经常是三四点钟睡，过两个小时起来去公司，每次拍照都是这样。晚上回来挑选照片，也会过滤掉之前已经选的片子，而会发现一些新的东西、角度和其他一些好玩的东西。”

▲杨肃作品

学习，最终是“把它操作出来”

“最开始，会通过看别人拍的照片、行业里的导师拍的作品去学习。到克洛伊之后，有一种心理：自己的照片还是要原创为主。因为克洛伊的照片都是被别人家模仿的，我们出的照片应该是原创，别人所没有的。”

“前几年看今日人像、时尚芭莎等杂志比较多，近几年会看一些当下流行的东西，ins风、其他的风格等，找相应的网站、微博，很多。同时会找一些其他方面/行业的元素，例如艺术空间设计、服装设计等。我们关键是怎么去做到把他们设计得好的点，很实用地结合到我们的创作中，去呈现出来，这个就需要一些相当的经验和功力，能够呈现出很好的作品，结合自己的所见所闻，这就是创作，多方面融合。”

“出作品方面，还是多分享、多交流。如果自己闭门造车，就会比较单一，最后作品一呈现出来，别人就会发现这个问题。我们会经常一起看照片，很多基础性的东西因为大家都知道，都是老生常谈、没必要探讨了，大家在一起聊得更多的还是鲜花、变化，一些好的东西不是一直把它定格在那里一成不变，怎么把老景点有新意地操作出来等等，这些探讨的比较多。最终的目的，还是要落到自己的方案中，把它操作出来”

▲杨肃作品

“只有我能帮助身边的人，才更能体现我的价值”

“最开始来克洛伊，是因为可以挣钱、可以学东西、提升自己，这个平台好就好在这里，只要我愿意去做，就能够得到。但我一直有考虑过一个问题，从开始来到现在，我能成为一个什么样的人。最深刻的是巴厘岛摄影主管黄伟来三亚那次摄影部会议，说到「团队荣誉感」时中气十足，我牢牢记得。如果只是自己一个人能做到某一步，身边的人没有得到提升，那价值只能局限于自己一个人，没有让自己的团队或身边的人得到好的东西。只有在让别人起来的时候，你才有更大的空间去提升；只有我能帮助身边的人，我自己的价值才能更加体现。”

“遇到朱磊和小志，他们能够给我分享这么多，我也想成为像他们那样的人，能帮助到其他人。他们确实帮助到了我，而这对他们自身也是综合提升，这已经不是技术层面能够概括的事了。”

……